영화 <서브스턴스> Art House Film, 제작 과정의 특별함

서브스턴스

 

<서브스턴스>

 

 

서브스턴스

더 나은 당신을 꿈꿔본 적 있는가? 한때 아카데미상을 수상하고 명예의 거리까지 입성한 대스타였지만, 지금은 TV 에어로빅 쇼 진행자로 전락한 엘리자베스(데미 무어). 50살이 되던 날, 프로듀서 하비(데니스 퀘이드)에게서 “어리고 섹시하지 않다”는 이유로 해고를 당한다. 돌아가던 길에 차 사고로 병원에 실려간 엘리자베스는 매력적인 남성 간호사로부터 ‘서브스턴스’라는 약물을 권유 받는다. 한 번의 주사로 “젊고 아름답고 완벽한” 수(마가렛 퀄리)가 탄생하는데... 단 한 가지 규칙, 당신에게 주어진 시간을 지킬 것. 각각 7일간의 완벽한 밸런스를 유지한다면 무엇이 잘못되겠는가? ‘기억하라, 당신은 하나다!’

평점

-

감독

코랄리 파르쟈

출연

데미 무어, 마가렛 퀄리, 데니스 퀘이드

 

장르
공포, 고어, 블랙 코미디, 스릴러, 드라마, SF, 서스펜스
감독
코랄리 파르자
배우
데미 무어
마거릿 퀄리
데니스 퀘이드

 

1. Art House Film 서브스턴스

 

서브스턴스 영화는 일반적인 상업영화와는 전혀 다른 미학적 특성을 지닌 독특한 영화 장르입니다. 이 장르는 관객에게 단순히 이야기를 전달하는 것을 넘어, 시각적 이미지와 상징, 정제된 연출을 통해 깊이 있는 메시지와 감정을 전달하는 데 중점을 둡니다. '아트하우스 영화' 또는 '작가주의 영화'라고 불리는 서브스턴스 영화는 대중적 인기를 목표로 하지 않으며, 감독의 철학과 독창적인 비전이 두드러지게 나타납니다. 이러한 영화는 전통적인 스토리텔링 방식에서 벗어나 관객에게 자유로운 해석을 유도하기도 하는데요. 이러한 서브스턴스 영화의 주요 특징을 짚어볼게요.

서브스턴스 영화의 특징은 바로 느리고 복잡한 전개 방식입니다. 상업영화가 명확한 기승전결을 통해 관객을 몰입시키는 것과 달리, 서브스턴스 영화는 보다 자유롭고 때로는 모호한 형식으로 이야기를 풀어갑니다. 이러한 접근법은 관객에게 더 깊은 몰입감을 제공하며, 영화를 보는 내내 감정적, 지적 자극을 동시에 제공합니다.

이 장르에서 중요한 점은 시각적 요소와 음악의 역할입니다. 서브스턴스 영화는 대사 없이도 이미지와 음악, 음향을 통해 인물의 내면을 표현합니다. 그럴 때 음악과 소리의 선택은 단순히 배경음악이 아니라 감정을 전달하는 핵심적인 수단이 됩니다. 예를 들어, 긴장감이나 고요함을 유도하는 소리, 혹은 감정을 표현하는 음악은 대사 없이도 관객에게 강력한 인상을 남깁니다.

서브스턴스 영화는 또한 상징적인 이미지를 활용해 관객에게 직접적인 해석을 강요하지 않으며, 오히려 자유로운 해석을 장려합니다. 이로 인해 한 편의 영화에서 관객이 얻을 수 있는 메시지는 다양하고 개인적일 수 있습니다. 이러한 점에서 서브스턴스 영화는 예술적인 측면에서 매우 중요한 장르로 자리잡고 있으며, 영화가 단순히 이야기를 전달하는 수단을 넘어, 감정과 철학을 표현하는 예술적 경험을 제공합니다.

 

2. 영화 제작자들이 사랑하는 서브스턴스 영화 요소

 

영화 제작자들이 사랑하는 영화 요소는 무엇일까요?
서브스턴스 영화의 매력은 단순히 느리게 전개되는 영화가 아니라, 깊은 여운과 철학적 탐구에 있습니다. 많은 영화 제작자들은 다음과 같은 요소들을 서브스턴스 영화의 핵심으로 이야기합니다.

미니멀리즘의 미학
서브스턴스 영화에서는 군더더기 없는 미니멀리즘 연출이 중요합니다. 이는 인물의 심리 상태를 더욱 돋보이게 하고, 관객에게 공간과 상징을 해석할 시간을 제공합니다. 이러한 미니멀리즘의 미학을 볼 수 있는 다른 영화로 1940~1980년대 활약한 영화계의 성인으로 불리는 로버트 브레송(Robert Bresson) 감독의 영화를 볼 수 있습니다. 로버트 브레송은 불필요한 대사와 장면을 철저히 배제하고 정제된 화면 구성을 선보인 것으로 유명합니다.

배우의 내면 연기
상업영화에서는 종종 과장된 연기가 필요하지만, 서브스턴스 영화에서는 배우의 섬세한 표정 변화와 미묘한 감정선이 더 큰 역할을 합니다. 잔잔한 음악과 자연스러운 환경 속에서 배우의 작은 몸짓이 더욱 극대화되며, 이는 관객에게 깊은 인상을 남깁니다.

철학적 주제와 상징성
서브스턴스 영화는 관객에게 단순한 스토리 이상의 메시지를 전달합니다. 인생, 죽음, 고독, 사랑, 존재의 의미와 같은 철학적 질문을 던지며, 이를 상징적인 장면으로 표현합니다. 예를 들어, 안드레이 타르콥스키(Andrei Tarkovsky)의 영화에서는 물, 거울, 불과 같은 상징들이 인생의 복잡한 감정을 표현하는 데 사용됩니다. 그의 영화 속에서 물은 정화와 재탄생, 거울은 내면의 반영, 불은 파괴와 새로운 시작을 상징합니다. 이렇듯 서브스턴스 영화는 시각적 이미지로 철학적 주제를 전달하며, 관객이 단순한 시청자에서 적극적인 해석자가 되도록 유도합니다.

 

 

3. 서브스턴스 영화 제작 과정의 특별함

서브스턴스 영화는 제작 과정에서도 독특한 매력을 발산합니다. 상업적 부담에서 비교적 자유로운 환경에서 탄생하는 경우가 많아, 감독의 창의성과 독창성이 최대한 발휘됩니다.

창의적 연출
서브스턴스 영화는 저예산으로 제작됩니다. 하지만 이는 창의적 연출을 유도하는 계기가 됩니다. 화려한 특수효과 없이도 독특한 촬영 기법과 색감, 편집만으로 강렬한 감정을 전달할 수 있습니다.

제작자의 철학이 곧 영화의 정체성
상업영화는 여러 투자자와 협력의 산물이지만, 서브스턴스 영화는 감독 개인의 철학과 비전이 더욱 두드러집니다. 이런 점에서 서브스턴스 영화는 감독의 예술적 자화상에 비유되기도 합니다. 짐 자무쉬(Jim Jarmusch) 감독의 영화들은 특유의 독창적인 리듬과 미니멀리즘 스타일로 강한 개성을 자랑합니다.

긴 호흡과 서정적 리듬
서브스턴스 영화는 느릿한 전개 속에서도 서정적인 리듬을 유지합니다. 이는 촬영감독과 편집자의 탁월한 감각이 필수적입니다. 이 과정을 통해 관객들은 감정적으로 몰입할 기회를 얻게 되며, 시간이 지날수록 더욱 깊이 각인되는 영화를 경험하게 됩니다.


서브스턴스 영화는 순수한 예술적 표현의 장입니다. 영화 제작자들은 이러한 영화에서 자신만의 이야기를 담아내며, 관객과 깊이 있는 소통을 추구합니다. 감각적 연출과 내면의 이야기가 어우러지는 서브스턴스 영화는 시간이 지날수록 그 진가를 발휘하는 영화 장르입니다. 이런 영화를 감상하고 제작자의 시선을 이해해 본다면, 여러분도 더 깊은 영화의 매력을 느낄 수 있을 거에요.